تخصص Fondation Azzedine Alaïa في باريس معرضاً جديداً للروابط العميقة بين أعمال مصمم الأزياء والقارة الأفريقية. يحمل المعرض عنوان Azzedine Alaïa et l’Afrique، ويجمع 62 إطلالة، كاشفاً تأثيراً أقل مباشرة مما قد نتخيل: حضوراً يمر عبر المواد والألوان والأحجام وطريقة نحت الجسد.
وُلد Azzedine Alaïa في تونس وأصبح أحد أبرز أسماء الموضة في باريس، لكنه لم يبن عمله قط على خطاب هوياتي صريح. ومع ذلك، يبين القيّم Olivier Saillard أن أفريقيا تعبر عدة عقود من إبداعه.
الرافيا والتطريز والودع وألعاب الضوء
يجمع المعرض بين مجموعات تعود إلى أواخر سنوات 1980 وبداية سنوات 1990 وقطع أحدث. وتحضر فيه الرافيا والتطريز والمكرمية والأصداف والأهداب والجلود، إلى جانب لوحة من الدرجات الدافئة والهادئة غالباً: الزيتوني، والقرميدي، والبرتقالي، والبرونزي، والذهبي.
ومن بين القطع المعروضة سترة مزينة بالودع تعود إلى 1987، وفساتين من المكرمية، وأطقم من الرافيا، وعدة إطلالات تذكّر بالقمصان الطويلة المخططة التي يرتديها رجال شمال أفريقيا.
كما تستحضر الزخارف المثقبة وألعاب الظل المشربيات، وهي حواجز معمارية مخرمة توجد في مدن المغرب الكبير والعالم العربي. ولا تتحول هذه المرجعيات لدى Alaïa إلى ديكور فلكلوري، بل تدخل في القصّة والملمس والعلاقة بين الثوب والضوء والحركة.
أفريقيا بوصفها حضوراً، لا زخرفة
تكتسي فكرة المعرض أهمية خاصة للصناعات الثقافية والإبداعية الأفريقية. فهي تبين أن التأثير الثقافي لا يختزل في الاستخدام المرئي للرموز، بل قد يقيم في تصور للزمن أو الجسد أو المادة أو الأناقة.
كان Alaïa ينظر إلى الإبداع الأفريقي بوصفه مصدراً للأشكال والأحاسيس. وقد أثرت فيه خصوصاً زيارة إلى كينيا، من خلال ثقافة الماساي وعلاقة بالمشهد الطبيعي ربطها بالنبل والتأمل.
تتيح هذه المقاربة إعادة قراءة عمله من دون حبسه داخل أصل جغرافي. فقد بنى المصمم عملاً دولياً مع احتفاظه بحساسية آتية من تونس والبحر الأبيض المتوسط والقارة الأفريقية.
الموضة بوصفها تراثاً ثقافياً
يذكّر المعرض أيضاً بأن الموضة مجال من مجالات التراث. فالملابس توثق التقنيات والتبادلات التجارية والمخيال والتحولات الاجتماعية.
وكان Alaïa نفسه جامعاً استثنائياً. وعلى مدى عدة عقود، أنشأ أرشيفاً يضم نحو 20 000 قطعة أزياء، مساهماً في حفظ تاريخ الأزياء الراقية قبل وقت طويل من شروع كثير من الدور في تنظيم أرشيفاتها الخاصة.
لا تقدم المؤسسة، من خلال Azzedine Alaïa et l’Afrique، قراءة جمالية فقط، بل تفتح تفكيراً في الطريقة التي يندرج بها المبدعون الأفارقة وفنانو الشتات في التاريخ العالمي للتصميم من دون التخلي عن تعقيد إرثهم.
معرض يتجنب فخ الزي التنكري
يمكن بسهولة قراءة أكثر الإطلالات استعراضاً — أهداب جلد الثعبان، والخرز الذهبي، والفساتين المستوحاة من كليوباترا — بوصفها أزياء تنكرية. لكن المعرض يشدد على صرامة بناء Alaïa. فكل مادة تخدم الخط، وكل لون يساهم في نحت الهيئة.
تفسر هذه الصرامة الشكلية استمرار تأثير عمله في عدة أجيال من المصممين. فأفريقيا لديه ليست مجموعة صور، بل طريقة للتفكير في الجمال والزمن وقوة الثوب.
