في البندقية، لا تأتي Lydia Ourahmane لمجرد وضع أعمال صُنعت في مكان آخر. بل يتشكل معرضها 5 Works انطلاقاً من المدينة: أشيائها وآلياتها ومبانيها ونفاياتها وسكانها والتوتر القائم بين الاستعمال الجماعي والتملك الخاص.
تمنح هذه الطريقة المعرض شكلاً خاصاً. فكل قطعة ليست شيئاً مستقلاً بقدر ما هي علاقة مؤقتة بين الفنانة ومكان والأشخاص الذين يعبرونه.
رفض تحويل المدينة إلى ديكور
تُعد البندقية واحدة من أكثر المدن تصويراً واستخداماً بوصفها مسرحاً ثقافياً. وتجذب معارضها الدولية الفنانين وجامعي الأعمال والمؤسسات، بما قد يحول المكان إلى ديكور متاح.
تقلب Lydia Ourahmane هذه العلاقة. فهي تعمل بما هو موجود أصلاً، وتتساءل عما سيحدث بعد انتهاء المعرض. بعض العناصر ستعود إلى استعمالها الأول، أو ستندمج في مشروع جماعي محلي.
يميز هذا الانتباه عملها عن إنتاج استعراضي يستهلك المكان ثم يرحل. لم يعد السؤال فقط: «ماذا تعرض الفنانة؟»، بل أيضاً: «ماذا تترك وراءها؟».
أشياء محمّلة بقصص التنقل
يجمع المعرض خصوصاً أغطية وأقمشة فندقية مستعملة، وتجهيزاً ضوئياً مستوحى من تلك الموجودة في الكنائس، وعناصر مرتبطة بمشروع رصيف لجزيرة Poveglia.
هذه المواد ليست محايدة. فالأقمشة تحكي اقتصاد السياحة ومرور أشخاص مجهولين. ويضع الضوء التبرع والإيمان وتحويل الفعل إلى قيمة مالية موضع سؤال. أما الرصيف فيحيل إلى الولوج إلى جزيرة، والاستعمالات المشتركة، وقدرة مجموعة على استعادة فضاء.
تشتغل Ourahmane كثيراً على الهجرة والاستخراج والإرث الاستعماري والطريقة التي يتغير بها معنى الأشياء عندما تعبر الحدود. وفي البندقية يصبح التنقل موضوعاً ومنهجاً في الوقت نفسه.
ممارسة متوسطية بلا فلكلرة
وُلدت الفنانة في الجزائر وتعيش بين عدة أماكن، وترفض التمثلات الجاهزة لهوية ثابتة. لا يسعى عملها إلى توضيح انتماء وطني عبر رموز يمكن التعرف عليها فوراً.
بل يراقب الأنظمة التي تصنع الهويات: الإدارة والملكية والذاكرة والتنقل واللغة والتاريخ المادي.
تتقاطع هذه المقاربة مع حضورات أخرى من شمال أفريقيا في البندقية، خصوصاً أول جناح رسمي للمغرب الذي تقدمه Amina Agueznay. يختلف المشروعان، لكنهما يشتركان في الانتباه إلى الإيماءات والمواد والشبكات البشرية التي تجعل العمل ممكناً.
الإنتاج مع الأشخاص، لا بالنيابة عنهم
شارك في جزء من العمل سكان من البندقية، من بينهم نساء محتجزات. ويطرح هذا التعاون أسئلة مهمة: كيف نتجنب أن تتحول المشاركة إلى حجة تواصلية؟ من يُعترف به بوصفه منتجاً للعمل؟ ما التعويض والظهور والاستمرارية المتوقعة؟
لا تكون الممارسة السياقية ذات مصداقية إلا إذا جعلت هذه العلاقات واضحة. وينبغي أن يتمكن الجمهور من فهم كيفية اتخاذ القرارات وما الذي يستفيده كل شريك من المشروع.
في الإطار الأوسع للـ Biennale، يلتقي هذا المطلب مع رؤية Koyo Kouoh لمعرض In Minor Keys، التي تنتبه إلى أشكال الحضور والمقاومة ونقل المعرفة الأقل صخباً.
تصور آخر للمعرض
يُظهر 5 Works أن المعرض يمكن أن يُصمم باعتباره مساراً، لا تراكماً للأشياء. ويصبح المتحف أو الرواق فضاءً تلتقي فيه الاستعمالات والسرديات والمسؤوليات.
تتطلب هذه الطريقة وقتاً أطول، ويصعب تكرارها، وقد تكون أقل قابلية للبيع. لكنها تفتح مساراً أساسياً للفن المعاصر: إنتاج تجربة لا تخفي شروط صناعتها.
تقترح Lydia Ourahmane بذلك شكلاً من الإيكولوجيا العلائقية. ولا يتعلق الأمر فقط بتقليل المواد، بل بفحص آثار العمل على المكان الذي يستقبله.
